Autor: Lily Marie

THE SOUND OF LARRIKIN – Harry Dean Lewis

Setting BOOTH STUDIO Scene: Fotoautomat Wien, 9:55 Uhr.

Irgendwo zwischen Fotoautomat, Kabelsalat und der Sehnsucht nach einem Kaffee stehen wir mitten im Aufbau. Während wir aufbauen, Licht checken, Kabel sortieren und uns mit halb verschlafenen Sätzen durch den Morgen tasten, laufen die letzten kleinen Handgriffe fast wie von selbst und dann geht die Tür auf! Harry Dean Lewis tritt in die Lobby des Max Brown Hotel Margareten, und mit einem Mal bin ich hellwach.

Die nächsten 45 Minuten fühlen sich an wie ein wilder Geschichten-Mix aus Harrys Leben. Kleiner Tipp von mir: „Geht niemals betrunken mit ihn in einen Tattoo-Laden.“

Zwischen den Stories, den Posen und meinen Interviewfragen, erfahren wir auch einiges über seine neuen Projekte. Einen kleinen Vorgeschmack gibt’s im BEHIND THE MACHINE Reel.

 

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Harries Sound bewegt sich zwischen Soul, Funk, RnB, Hip-Hop und Indie. Vieles entsteht in Eigenregie, mit einem klaren Faible für analoge Texturen und genug Raum, damit Tracks sich entwickeln können, statt sofort in Form gebracht zu werden. Die neue Single „Alley Way“ mit Jon Gravy reiht sich da genauso ein wie seine Zusammenarbeit mit Lukas Oscar. Harrys Performance: high-energy with signature hooks. 

Hier ein paar Infos noch über House of Larrikin seinem eigenen Label, das weniger wie ein typisches Konstrukt mit klaren Linien funktioniert, sondern eher wie ein ganz offener Rahmen, in dem schöne Dinge entstehen dürfen, ohne von Anfang an festgelegt zu sein -> ein gemeinsames LP auf seinen Label für 2026 ist geplant, gleichzeitig entstehen Produktionen in der Wiener Szene, so wie die Zusammenarbeit mit Elena Shirin und ihren neuen Song BACKBONE. Elena war übrigens 2023 im  BOOTH STUDIO zu Gast.

Dass sein Label House of Larrikin heißt, überrascht mich nicht wirklich. „Larrikin“ nennt man in Australien jemanden, der Regeln nicht allzu ernst nimmt, seinen eigenen Weg geht und dabei schwer einzuordnen ist.

Passt ja perfekt!
Lily-Marie 

Location BOOTH STUDIO: Max Brown Hotel 5th District

*BOOTH STUDIO ist ein Projekt von Fotoautomat Wien. Wir porträtieren seit 2022 Künstler:innen auf Fotostreifen in und rund um einen vintage Fotoautomaten. Ich bin part of the shooting crew.💚

Tracks, die dich fix aus dem Sessel reißen – TAMARA FLORES 🌹

Tamara Flores ist da & hat uns im BOOTH STUDIO besucht.

In Wien tauchen ständig neue Artists auf, aber diese Künstlerin hat mich umgehauen.  Eine der meist besprochenen und interessantesten Artists derzeit in Österreich ist Tamara Flores. Sie ist diese seltene Mischung aus Sound, Attitude und Ästhetik, bei der einfach alles zusammenpasst. Fix kein Zufall.

In der Wiener Musikszene tut sich gerade einiges – & ich, Lily-Marie, stolpere dabei immer wieder über Artists, die ordentlich frischen Wind hineinbringen. Heute geht es um jemanden, der lääängst kein Hidden Gem mehr ist!

Tamara ist Sängerin,Flötistin und Tänzerin.  Diese Vielseitigkeit ist für mich, ein perfekt ausgeglichenes Gesamtpaket, welches ohne dem anderen nicht funktioniert. Denn wenn man eines bei ihrer Musik tut, dann ist es: tanzen, tanzen und nochmals tanzen, außer man bleibt [so wie ich] vor Begeisterung in einer Schockstarre.

Tamara Flores war bei Fotoautomat Wien im Booth Studio [diese Mal im Max Brown 5th District] zu Besuch und wir kamen aus dem Staunen nicht mehr raus. Als Props bracht sie unter anderem ihren unfassbar langen Zopf mit, den sie damals für ihr CHINGONA-VIDEO anfertigen lies. Sie hat damit unseren Fotoautomaten ordentlich aufgemischt.

Übrigens für ihren jetzt schon International renommierten Song CHINGONGA und das dazugehörige Musikvideo [Director: Rupert Höller] ist sie nach Mexiko in das Heimatdorf ihrer Mutter gereist. Eigentlich mit einem kleinen Team und dann war da plötzlich das ganze Dorf beim Dreh involviert und feiern im Video ab.

Vor ein paar Wochen erschien ihre Single „Infinito“.

„Sin fronteras, sin reglas, sin máscaras“ (keine Grenzen, keine Regeln, keine Masken)

Elektronische Beats treffen auf klassische Elemente, die man sonst eher getrennt voneinander kennt: Streicher, Querflöte, sogar eine Opernpassage schleicht sich da hinein. Und ja, diese musikalische Fusion begegnet euch euch unter anderem bei der unglaublich krassen Rosalía oder RAYE, wo es auch Genreübergreifend zur Sache geht.

Es scheint fast, als würde sich hier gerade wieder ein Sound etablieren, der Gegensätze nicht mehr trennt, sondern bewusst ineinanderfließen lässt. Und mittendrin: Tamara Flores, die genau diesen Raum für sich nutzt.

Im Musikvideo zu „Infinito“ tanzen über 40 Tänzer:innen auf den Stufen der Wiener Albertina. Mit inzwischen über 100.000 Aufrufen inzwischen schon jetzt ein MEGA HIT. Vor drei Wochen habe ich sie bei den Amadeus Austrian Music Awards 2026 wieder gesehen, wo sie für den FM4 Award nominiert war – die einzige Kategorie, die seit Jahren bei den Österreischen Musik Arwards, ein gutes Gespür für Künstler:innen beweist, die gerade dabei sind durchzustarten.

 

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Was mich an Tamara besonders beeindruckt, ist nicht nur ihre Musik, sondern vor allem ihre Power und ihre Entspanntheit. Dahinter steckt eine klare künstlerische Haltung und eine Energie, die man in Wien nicht allzu oft so zu sehen und hören bekommt.

Während sich viele Artists sichtbar abmühen, irgendwo zwischen Algorithmus und Authentizität nicht unterzugehen, wirkt sie, als hätte sie diesen Druck elegant zur Seite geschoben. Nicht, weil er nicht existiert, sondern weil sie sich nicht danach verbiegt.

Sie nimmt uns mit: auf Reisen, in ihre Musikvideos, hinter die Kulissen zu ihrem Team. Man bekommt Einblicke, ohne dass es je wie bloßes Ausstellen wirkt. Alles bleibt in ihrer wunderschönen Handschrift – farblich unfassbar sexy fürs Auge. Und ja, auch sie bedient die kurzen Formate, diese schnellen Häppchen für unsere notorisch zerstreute Aufmerksamkeit. Aber! und da ist der Unterschied -> sie macht sich dafür nicht klein.

„MOOD“-Wort auf Oberösterreichisch?  „Gmiatlich“!  Mit Soul, R’n’B und Hip-Hop über harsche Themen sprechen – klingt widersprüchlich? 

▶︎ XING makes it possible! 

WHO Is XING?

Xing ist eine österreichische Singer-Songwriterin mit chinesischen Wurzeln, die schon als Teenager merkte, wie schwer es sein kann, sich repräsentiert zu fühlen. In ihren Songs thematisiert sie genau das: Culture-Clash, Body-Shaming und Selbstbestimmung treffen auf sphärische Beats und authentische Lyrics.

Xing war beim BOOTH STUDIO  Shooting von Fotoautomat Wien im Dezember.

Hi Xing! Willkommen in unserem Fotoautomaten!
Drei Wörter, die deine Musik beschreiben?

„Persönlich, Deep, Moody.“

Mit 21 veröffentlichte sie ihr erstes Solo-Projekt mit der Single „Own the Gold“, in der es um ihre echten Erfahrungen als Jugendliche mit chinesischem Elternhaus und einer Jugend in Oberösterreich geht – ein Aufwachsen zwischen zwei Kulturen.

Mit ihren nächsten Singles vergrößert sie den Raum an Repräsentation für die zukünftigen Generationen. Ein Platz, den sie in Österreich, besonders in der Musikszene, noch nicht hatte, erschafft sie sich jetzt selbst! ★

Musikalisch bleibt sie ihrem Stil treu: Mit ihrem neuen Release „Feeling too much“, in dem sie das manchmal überwältigende Auf und Ab unserer Gefühle thematisiert, gewährt sie uns einen Blick in ihren (Hand aufs Herz: auch unseren) Kopfsalat.

My favorite line:
„Deep down inside my core – I need to break through these walls.“ Am besten selbst mal reinhören.

Und wenn’s dann wirklich „too much“ wird? ⤵︎

„Lasst uns hotpot essen!“ – das Motto des asiatischen DJ-Kollektivs HOTPOTPOSSE, das XING gemeinsam mit Karin und Shi Yin gegründet hat. Hier brodelt’s hinter den Decks aber richtig!! : Hip-Hop, Futuregrooves, House und jede Menge Überraschungen lassen uns alle Zeit und Gedanken vergessen. (thank you for your service!)

DU MÖCHTEST MEHR VON Xing wissen? Im Rahmen von „LIVEIM25“ durfte ich sie ON STAGE sehen & mit Ihr plaudern! Hier kommst du zum Interview!

 

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WELCOME TO THE VINTAGE PHOTO BOOTH WORLD In Vienna!

Käthe Löffelmann: Zwischen Gesellschaft und Kunst

Käthe arbeitet multidisziplinär schafft Murals, Installationen und fotografische Werke, die politische Themen genauso aufgreifen wie gesellschaftliche Ungleichheiten.  Sie war im November zu Besuch im Booth Studio bei Fotoautomat Wien.

„Denn Kunst gehört nicht nur in Vitrinen, sondern mitten ins Leben.“

KÄTHES neuestes Wandgemälde

Mitten in der Windmühlgasse 17, entstand in Zusammenarbeit mit  Amnesty Austria, ein großes Wangemälde. Hier dreht es sich um das Recht auf Protest. Es erinnert uns daran, dass jede Stimme zählt und Widerstand unverzichtbar ist, wenn es um Gerechtigkeit geht.

Zugänglich & greifbar – keine Ausstellung, die in einem Monat vorbei ist, sondern eine tägliche Erinnerung, die bleibt!

„Protect the Protest“

Käthe deine drei Street Artist Charakteristika? ♥
„gefinkelt, skillt, crafty!“ 

Farbe am Donaukanal

Am Donaukanal hat Käthe mit einer Brush-Over-Gestaltung gezeigt, dass selbst die unscheinbarsten Orte einen zweiten Blick verdienen. Drei neue Sanitärcontainer werden durch  farbenfrohen, comicartigen Tierwelten zu kleinen Highlights. Ein Projekt, das zeigt, wie Kunst den öffentlichen Raum belebt – und uns daran erinnert manchmal ein bisschen genauer hinzusehen.

„Die Container am Donaukanal sind mein Highlight 2024“

sagt Käthe. Und das spürt man: Sie bringen Farbe, Humor und ein Stück Natur mitten in die Stadt Wien.

Vielleicht findet man Käthes Kunst eines Tages auf einem der Fotoautomaten mitten in Wien?

Portrait shooting IM FOTOAUTOMAT:  

Deine Johann Strauss Skills ? ¿

ich kann wahrscheinlich noch den Donauwalzer auf der Geige spielen! ziemlich intense skills ! 

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FLINTA-Kollektiv „Ripoff Crew“

Gemeinsam mit Linda Steiner und Eternalmanila bildet sie das FLINTA-Kollektiv „Ripoff Crew“, das Wiens Mauern mit feministischen und kritischen Statements füllt.

Ob bei „My Body, My Choice“ am Donaukanal oder bei der Live-Malaktion im Weltmuseum, bei der sie eine Vision für eine klimagerechte Zukunft schuf – Käthes Kunst vereint Botschaft und Ästhetik. Sie ist spielerisch, zugänglich und doch unmissverständlich.

Mehr zu Käthe Löffelmann findest du auf ihrer WEBSITE